aufgebaut sein muss. Das Grundgerüst, die Fabel, ist die alles entscheidende Frage.
Eine komische Umsetzung wie in Chaplins "Der große Diktator" blendet die Millionen Opfer aus. Und das geht nicht. Eine tragische Umsetzung - also wie zum Beispiel die Oper "Brundibar" - ist im Grunde so schrecklich, dass es nicht auszuhalten ist. Es geht nicht komisch, es geht nicht tragisch. Wie denn dann? Dazu kommt auch noch, dass man mit einer Stückfigur "Hitler" auf keinen Fall mitleiden soll. Es wäre doch eine große Perversion, wenn ich als Zuschauer hoffe, dass Hitler es doch noch irgendwie schafft, den von ihm vollzogenen millionenfachen Mord zu überleben. Wenn ich als Zuschauer diese Hoffnung entwickele, dann ist die Identifikation falsch.
Also: Ein schwieriger Stoff und lauter Fallen. Ich habe schließlich eine Fabel-Lösung gefunden, die allen diesen Anforderungen gerecht wird. Diese Fabel-Lösung ist überzeugend und die Botschaft meines Werkes ist eindeutig. Möglicherweise war diese Botschaft meinem Verlag aber zu marxistisch. Vielleicht ist die Darstellung, dass Auschwitz nur die Endkonsequenz des Kapitalismus ist, auf einem kapitalistischen Theater-Markt nur schwer zu verwerten.        | einklappen

dem Menschen "sola gratia" [= allein aus Gnade] alle Schuld verzeiht. Also ist Gottes Gnade für alle Menschen gleich. Und als die von Leibeigenschaft und Steuern geschundenen Bauern von dieser Gleichberechtigung erfahren haben, haben sie sich 1521 gegen ihre Unterdrücker erhoben. Aber Luther hat diese Revolution dann nicht angeführt, sondern er hat das Gegenteil getan: Er hat - aus perfidem Eigennutz - die Fürsten aufgefordert, die "aufrührerischen Bauern" zu ermorden. Das ist die historische Wahrheit. Luther hat zum Mord aufgerufen und seine eigene Revolution verraten. Und das ist weit entfernt von dem sonst dargestellten positiven Bild des Reformators. Mein Beitrag zur Luther-Dekade.        | einklappen

die ich mit einem auf die jeweilige Situation angepaßten, bisweilen völlig neuen Text versehen habe: Als Entree fungiert "When the saints go marching in", Mrs. Jefferson singt die umgetextete "Arie der Königin der Nacht", Colonel Springfield nutzt die Melodie von "John Brown's Body" für ein Reitlied und Kapitän Joker erzählt von seinem harten Leben mit dem Song "Ol' man river". Die musikalische Einrichtung für das Musikschul-Orchester hat der ebenso Digedag-begeisterte Dr. Frank Liebscher übernommen. Neben den acht Hauptdarstellern gab es eine große Menge an Kindern, die als Statisten, Musiker oder Tänzer ihr Können gezeigt haben.        | einklappen

wundersamerweise akzeptiert. Und so kann ich sagen, daß in einem meiner Stücke ein amtierender Ministerpräsident aufgetreten ist. Seine Rede wurde zu dem Bericht eines Boten ["Minister" heißt nämlich "Diener"] umgedeutet, den der Souverän, also der Kurfürst geschickt hat. Die Kurfürstin Louise Henriette schloß daraus, daß der von ihr sehnlichst erwartete Kurfürst zur bevorstehenden Eröffnung ihres Gartens nicht kommen wird. Sonst würde er ja keinen Diener schicken. Sie verfällt darob in Trauer ["Ombra mai fu"], aus der sie auch die dringlichen Bitten des heiratswilligen Gärtner-Paares [Hofgärtner Elßholtz und Magd Johanna] nicht erlösen können: Zornig verweigert die Kurfürstin die Öffnung des Gartens für die Hochzeit des Paares und die Gäste von niederem Stand. Selbst eine aus der Botanik hergeleitete "Theorie von der Gleichheit der verschiedenen Blumen und Menschen" vermag sie nicht umzustimmen. Erst der Auftritt des Kinderchores ["Meine Blümchen haben Durst"] läßt die Kurfürstin ihre Befürchtung, daß der Adel Europas sie dafür verachten werde, vergessen und sie gibt schließlich den Garten für die Hochzeit und das gemeine Volk frei. Ende des Stückes = Eröffnung der Landesgartenschau.        | einklappen

gelangweilt zu Hause. Sie will zum Film und trifft dort auf den Star-Regisseur Vespone. Für ihre Karriere gibt sie sich ihm hin. Unterdessen verliert Ehemann Uberto sein Geld an der Börse [Nebenbei: Geschrieben hab ich das vor dem Crash]. Die jetzt durch ihre Star-Gagen reich gewordene Serpina kauft Ubertos Haus und will ihn rausschmeißen, um dort mit Vespone zu leben. Doch sie überspannt den Bogen, als sie von Vespone zuviel Gage fordert. Vespone findet eine jüngere Geliebte, schmeißt Serpina vom Set und sorgt für das Ende ihrer Karriere. Und so finden sich Uberto und Serpina - beide durch Niederlagen zerstört - zum Finale allein in ihrem Haus. Der "Film-Regisseur Vespone" schlägt dem Publikum jetzt zwei Möglichkeiten vor: Im ersten Ende träumen sich beide wieder zusammen. Im zweiten Ende ermorden beide einander mit Feuer und Giftschlange. Und das Publikum darf dann auf dem Heimweg entscheiden, welches Ende ihnen lieber ist. Fazit: Das Leben kann man nur mit Humor ertragen.        | einklappen

eine Menge Interesse. Aber schließlich hatte der Gazprom-Chef die geringe Not-Summe für die Aufführung nicht übrig - ein Fussball-Verein war wichtiger. Anstatt laut und öffentlich auf diese epochale wissenschaftlich-technische Leistung hinzuweisen, blieb das Bild von Russland weiter auf alte Stereotypen beschränkt. Und neue kamen hinzu. Drei Hör-Beispiele zu diesem Werk können Sie unter www.gagarin.de finden.        | einklappen

die dann bis zum Mauerfall geführt wird. Dann habe ich erfunden, dass Udo Lindenberg direkt beim Mauerfall in Berlin ist und dort aktiv ins politische Geschehen eingreift, indem er die DDR-Bürger in der Freiheit begrüßt. In Wahrheit war er beim Mauerfall in Hamburg und hat gar nichts getan. Und dann habe ich erfunden, dass er direkt beim Mauerfall dieses "Mädchen aus Ost-Berlin" aus dem "Palast der Republik" wiedertrifft. Zufällig auf der Straße.
Diese "Affäre zwischen Auftritt und Mauerfall" ist keine Dokumentation sondern Literatur. Diese Affäre ist in der Realität nicht passiert, sondern erfunden. Mit dieser "Affäre vom Auftritt zum Mauerfall" wird insgesamt die Botschaft transportiert, dass Udo Lindenberg einen wichtigen Beitrag zum Mauerfall geleistet hätte. In Wahrheit trat er die ganze Zeit der Wende über gar nicht in Erscheinung. Und der Auftritt 1983 spielt für den Mauerfall keine Rolle. Die Mauer ist ohne konkreten Beitrag von Herrn Lindenberg gefallen.
Herr Lindenberg hat meine Fabel einer "Affäre vom Aufritt zum Mauerfall" gut gefunden. So gut, daß er 2007 den Autor Thomas Brussig engagiert hat. Dessen Stück hieß dann natürlich nicht "Mädchen aus Ost-Berlin" sondern "Hinterm Horizont" und es hatte am 13. Januar 2011 im "Theater am Potsdamer Platz" in Berlin Premiere.
Herr Lindenberg hat vor Gericht nicht bestritten, mein Werk erhalten und gekannt zu haben. Und es ist meiner Meinung nach offensichtlich, dass in beiden Werken dieselbe erfundene Fabel einer "Affäre vom Auftritt zum Mauerfall" existiert. Obwohl eine Fabel nach deutschem Recht geschützt ist, haben die Richter mit vielen merkwürdigen Tricks eine Verurteilung des Prominenten L. bislang verhindert. Weitere Details unter Lindenberg-Musical.        | einklappen

von Hannes Hegen. Für den Abschluss der Handlung war aber unbedingt eine große Abkürzung notwendig. Meine Lösung war, dass Dig und Dag am Ende ein Bronze-Denkmal von Digedag finden, dass dieses Denkmal dann lebendig wird und wir uns plötzlich auf der Burg Rübenstein befinden. Es stellt sich also heraus, dass Dig und Dag diese ganze Geschichte gerade Adelaide und Digedag erzählt haben. Und Ritter Runkel beschwert sich laut, dass alles falsch erzählt worden wäre, bevor er von Adelaide besänftigt wird. Der Abschluss der Handlung wird also durch einen kleinen Kunstgriff hergestellt.        | einklappen

in ihn verliebt. Sie gibt ihm ein rot leuchtendes Wollknäuel, damit er nach dem Kampf gegen den unbeweglichen Minotaurus [Musiker am Keyboard] aus dem Labyrinth wieder herausfindet. Nach seinem Sieg gegen den Minotaurus und der Überwindung des Labyrinths mit Hilfe des Ariadnefadens flieht Theseus mit Ariadne. Weil ein Held aber ohne Frau leben muß, nutzt er die Gelegenheit und lädt die schlafende Ariadne auf Naxos ab. Wiedererwacht verfällt Ariadne dem Wahnsinn und dem Gotte Dionysos. Sie stirbt am Liebesentzug und am Alkohol.
Der Erzähler [ein Schauspieler] führt durch die Geschichte. Er legt in seinen Kommentaren die wahren Handlungsgründe offen [Geld, Macht, Liebe] und dringt damit zum Kern der Geschichte vor: Die Geschichte von Theseus und Ariadne ist Propaganda. Propaganda des Siegers, der Polis Athenae.        | einklappen

um Adelaide von Möhrenfeld zum Inhalt. Am Ende wird Ritter Runkel zum Grafen geschlagen und darf endlich seine Braut Adelaide heiraten.
Das Theater in Bautzen lief auf Hochtouren. Es wurde geklotzt, nicht gekleckert. Drei bis zu 17 Meter hohe Burgen waren als Kulisse aufgebaut. Das Publikum saß auf einer Tribüne mit 1.400 Plätzen. Tschechische Kaskadeure mit Pferden, Gaukler und Jongleure und eine unglaubliche Bühnentechnik waren den hervorragenden Schauspielern des Bautzener Ensembles beigegeben. Ergebnis: Ein Rekord - fast 37.000 Zuschauer.
Wegen des großen Erfolges haben die Stadt-Theater in Senftenberg, Schwedt, Annaberg-Buchholz und Plauen / Zwickau das Stück später auch aufgeführt. Insgesamt gab es etwa 70.000 Zuschauer. Für die "Uckermärkischen Bühnen Schwedt" habe ich 2004 eine zweite Fassung mit geringerer Personnage und kleinerem Bühnenaufwand erarbeitet. Die Musik für diese Fassung hat Arnold Fritzsch komponiert.        | einklappen

post-sozialistischer Zeit, die für eine Jubelfeier dieser Art nicht unbedingt geeignet waren. Also habe ich die Zukunft als Schauplatz gewählt: Eine Frau in der Zukunft möchte ihre Heimatstadt Böhlen retten, weil die Stadt durch einen "Tanz der chemischen Elemente", also durch massive chemische Verunreinigungen, bedroht ist. Mit einer Zeitmaschine reist sie in die Vergangenheit zurück, um diese Gefahr zu beseitigen. Nach mehreren besuchten Zeit-Epochen findet sie in unserer Gegenwart einen Mann, der für sie und alle zukünftigen Böhlener eingreift und die Umweltschäden beseitigt. Er rettet heute die Stadt vor dem Untergang in der Zukunft. Am Ende wird er von seiner Geliebten in die Zukunft geholt und beide heiraten.
Vier Wochen vor der Premiere tanzten die chemischen Elemente in Wirklichkeit: Die Bühne des Kulturhauses "Otto Grotewohl" in Böhlen brannte aus, sodaß das Stück dann in einem Festzelt vor dem Kulturhaus das Licht der Welt erblickte.        | einklappen

mit einem seiner Lieder. Es sieht dabei so aus, als ob das Lied aus diesem Erlebnis heraus entstanden wäre. Alle Figuren werden von nur einem Darsteller gespielt. Meigl Hoffmann, ein seit vielen Jahren erfolgreicher Kabarettist, hat das wunderbar gemacht. Er war sehr wandlungsfähig und ein guter Sänger. Und Karsten Wolf am Klavier hat neben zahlreichen bekannten Couplets auch einige Neuentdeckungen für die Bühne aufbereitet. Und so hat diese Revue den "Cabinet-Preis" des Jahres 2002 in der Kategorie "Kabarett" gewonnen.
Gastspiele fanden in folgenden Veranstaltungsorten statt: Leipziger Pfeffermühle, Kabarett "academixer", Kabarett "Die Distel" Berlin, Theater Karlshorst, Kabaretttheater "Leipziger Funzel", Volkstheater Fankfurt/Main, Stadthalle Delbrück, Stadtkulturhaus Borna, Bürgersaal Naunhof, KOMM-Haus Leipzig, Kabarett "Die Kiebitzensteiner" Halle, Schlosstheater Ballenstedt, Kleinkunstbühne Q24 Pirna, Theater Putbus, Riverboat-Bühne Leipzig, Burghofspiele Eltville, Theater Freiburg, Marienkirche Dessau, Frosch-Café Leipzig, Kabarett "Obelisk" Potsdam, Kuckucks-Kabarett Forst, Volkstheater Rostock, Goslarer Kleinkunsttage 2004, 2. Kleines Reutter-Fest Gardelegen, Jagdhaus Kössern, Theater Görlitz, Lachmesse Leipzig, Baderscheune Eilenburg, Kunstwandelhalle Bad Elster, Seepark-Varieté Freiburg 2006, Kurtheater Bad Pyrmont.        | einklappen

und ihre Rollen erst an diesem Tage erhalten.
Also habe ich eine Handlung entwickelt [in Anlehnung an einen Falstaff-Vorläufer vor Shakespeare], die möglichst einfach und möglichst affektgeladen ist, also aus einer Liebesgeschichte besteht. Und ich habe auf neun bekannte Volkslieder neue Texte geschrieben, die von den handelnden Figuren in der jeweiligen Situation "aus dem Stehgreif", also vom Blatt vorgetragen wurden.
Ich selbst war der Erzähler, der dem Publikum und den Darstellern gleichzeitg erklärt hat, was sie jetzt sehen bzw. spielen sollen. Aus dieser Reibung zwischen Plan und Umsetzung entstand eine ganze Menge Komik.        | einklappen

konnte, habe ich Hannes Hegen zur Premiere eingeladen. Er kam zwar nicht zur Aufführung, hat dann aber aufgrund des Video-Mitschnittes entschieden, daß ich der einzige Bühnen-Autor seiner Bildgeschichten sein soll, was mich sehr gefreut hat.
Das Werk ist ein dramatisches Werk, aber das Grundgerüst der Handlung, die Fabel, ist nicht von mir sondern von Hannes Hegen und Lothar Dräger. Von mir ist die Ausformung dieser Fabel in Szenen, in Song- und Dialogtexte. Das Stück besteht aus neun Bildern [Burg Rübenstein, Zoll, Alpen, Venedig, Galeere, Wüste, Beduinen, Heimkehr und Hochzeit] und ist in vier unterschiedlichen Fassungen [für Kinder, für Erwachsene, mit Zuspiel-CD, mit Orchester] vorhanden. Aufgeführt wurde es im FEZ in Berlin [2001], im Schloßtheater Rheinsberg [2001], von der Musikschule Leipzig-Land in Borna [2002], im Harzer Bergtheater Thale [2003] und auf der Freilichtbühne Weissensee [2005].        | einklappen

alle Zutaten, die für das Werk "Peter und der Wolf" nötig sind, vorgestellt werden: Peter, der Vogel, die Katze, die Ente, der Großvater, der Wolf und die Jäger. Und die Wiese, der Wald, der Teich, das Haus und der Kletterbaum. Ein Zauberer präsentiert jede einzelne Zutat mit einem kurzen Lied - daher die Bezeichnung "Kantate". Eigentlich ist es nämlich kein dramatisches Werk, denn es gibt keine Handlung und keine Konflikte. Das Werk erschöpft sich in der Vorstellung der Elemente eines anderen Werkes. Und die Reihenfolge dieser Vorstellung wäre auch noch egal.
Im anschließenden, dann natürlich dramatischen Werk "Peter und der Wolf" übernimmt der Zauberer Musikus dann den Part des Erzählers.
Aufführungen fanden in Halberstadt, Quedlinburg, Ballenstedt und auf der Freilichtbühne in Altenbrak statt. Außerdem in Berlin [Parkbühne Biesdorf, Freizeitforum Marzahn, Freilichtbühne Weissensee, FEZ].        | einklappen